Le parole che abitano i miei libri nascono dagli stessi territori in cui lavoro ogni giorno come psicologo: il desiderio, la solitudine, il corpo, la memoria, le fratture dell’identità, i silenzi e le invocazioni.

Ogni verso tenta di fermare un dettaglio, un gesto minimo, un frammento quotidiano, per poi lasciarlo aprire verso ciò che riguarda tutti: le nostre ferite, le nostre attese, la possibilità di trasformazione.

Queste raccolte non sono quindi una semplice “vetrina”, ma un invito a leggere l’animo umano da un’altra angolatura: quella della parola poetica, che non dà risposte, ma apre varchi.
Dentro quei testi c’è la stessa tensione che abita la stanza di terapia: il bisogno di dire, di capire, di restare in ascolto.

La nuova silloge di Giulio Santoro non è una semplice raccolta di poesie ma il racconto autobiografico (seppure fittizio), in forma di lirica, di una storia d’amore romanticamente impossibile; una sorta di Vita Nuova dei nostri giorni in cui la relazione non è reale ma vissuta nell’interiorità dell’autore, nella dimensione onirica del sogno.

Già dal primo componimento il lessico scelto è un evidente indizio dell’irrealizzabilità di questo amore che appare come “una memoria in bianco e nero / di un noi sbiadito e inopportuno / una nebbia che non permane” e che per esistere non può che essere trasfigurato nell’immaginazione che “a colori tutto poi inventa”.